Sydeny Pollack, ausencia de un grande

Actor, productor y director. Sydeny Pollack, nos dijo adiós el lunes por la noche a los 73 años debido a un cáncer, el cual luchaba desde hace un largo tiempo.

Como actor apareció, además de en algunos títulos que serán nombrados más adelante, en "Ojos Bien Cerrados" (Eyes Wide Shut, 1999) y, también trabajó en algunas series como "La Dimensión Desconocida" (Twilight Zone, 1960), "Los Soprano" (The Sopranos, 2007), "Will Y Grace" (Will & Grace, 2002 / 2006), "Frasier" (Frasier, 1994), entre otras.

Sus primeros pasos en la dirección los dio en el "Show de Ben Casey" y en "Alfred Hitchcock Presenta".

Como productor, junto al fallecido Anthony Minghella, crearon "Mirage Enterprises" y de allí salieron filmes como ""Los Fabulosos Baker Boys" (The Fabulous Baker Boys, 1989), "El Talentoso Sr. Ripley" (The Talented Mr. Ripley, 1999) y "Michael Clayton" (Michael Clayton, 2007).

Pero, lo más importante que nos dejó fue "Los Tres Días Del Cóndor" (Three Days Of The Condor, 1975), "El Jinete Eléctrico" (The Electric Horseman, 1979), "Ausencia De Malicia" (Absence Of Malice, 1981), "Tootsie" (Tootsie, 1982), "The Firm" (Fachada, 1993) y, por supuesto, "Africa Mía" (Out Of Africa, 1985) por la cual ganó un Oscar a Mejor Director.

Otras dos que son muy buenas películas pero no anduvieron bien en la taquilla y tampoco con la crítica fueron "Habana" (Havana, 1990) con Robert Redford y la remake "Sabrina" (Sabrina, 1995) con Harrison Ford como protagonista.

Sydney Pollack, aunque muchos no lo conozcan o pareciera de los del segundo pelotón, fue un grande en todo nivel.

Seguramente, como muchas otras veces, llegará tarde su verdadero reconocimiento e importancia de parte de la crítica y, sobre todo, de la industria cinematográfica.

Zeitgeist "La Revolución Es Ahora"

Las historias sobre conspiraciones, verdades que son ocultadas, engaños y acerca de gente con mucho poder que se maneja en las sombras tienen un alto magnetismo. Un gran rating se podría decir.

El documental del cual vamos a hablar se llama "Zeitgeist" y toma todos esos elementos para construir una historia que se plantea a sí misma como reveladora, como un cachetazo para despertar desprevenidos.

La misma palabra, que da título a la producción, es de origen alemán y su significado podría leerse como el espíritu de una época, aquí podría referir a ciertas ideas de esta época que el autor busca desmantelar y desmitificar.

"Zeitgeist" es un documental dirigido por un desconocido (por lo menos para la enorme mayoría del público) llamado Peter Joseph. Tiene una duración de 2 horas que se pueden ver a través de Internet, en modo gratuito, en una pantalla similar a las que ofrecen Youtube o MySpace. El mismo está dividido en tres capítulos que buscan desenmanscar y desmontar mitos sobre los cuales se edifican las sociedades o se llevan a cabo actos que afectan a gran parte del mundo, haciendo un énfasis más específico sobre Estados Unidos.

El primer capítulo habla acerca de Religión pero más concretamente del Cristianismo, del modo en que se constituye, mostrando diversas mentiras sobre las cuales creció y de cómo se convirtió en la religión dominante de occidente.

En el segundo capítulo trata el ataque a las Torres Gemelas en el 2001 y plantea abiertamente que no fueron atentados de un grupo de malos comandados por Bin Laden, sino, que fue un autoatentado que les permitió y les dió legitimidad para las excursiones guerreras del gobierno de Bush por Afganistán e Irán. Fue todo un montaje para ganar la opinión pública de su país y del resto del mundo y así poder respaldar los ataques.

En el tercer capítulo indaga en quienes son los que manejan los hilos, en quienes son los que están atrás de las decisiones más importantes. Allí habla del poder financiero y de sus movidas para beneficiarse con guerras y crisis económicas.

Lo cierto es que son 2 horas muy interesantes de ver, para pensar un poco acerca de muchas cuestiones del mundo en que vivimos. De todos modos, no hay que dejar de mantener cierta distancia crítica y despegarse de la ambición de "Verdad Revelada" que busca dar el autor. Pero como modo de introducir determinados temas de un modo muy persuasivo y de un llamado a la acción y a la resistencia a muchas de las ideas y mitos de la época vale la pena mirar esas dos horas.

La página a través de la cual pueden ver la película es la siguiente:

www.zeitgeistmovie.com

Leonardo Martín

La semana de Mayo

Como hace casi 200 años, la semana de Mayo en Argentina vino movidita.

El miércoles, Boca se clasificó para las semifinales venciendo a Atlas en México con tres goles de Martín Palermo.

El jueves, Indiana Jones hizo su cuarta aparición en las salas de cines.

El viernes pudimos elegir entre lo social y la cruda realidad. El casamiento de Wanda Nara y Maxi López con la obligada repercusión mediática y, por la noche, la toma de rehenes en el Farmacity de Belgrano (ustedes harán la elección de catalogar cuál entra en lo social y cuál en la cruda realidad).

Es verdad, se ma había pasado... También fue liberado Barreda. ¡Gracias Tury!

El sábado, Racing parecía que sacaba tres puntos pero se quedó tan sólo con 1 y la podrida continúa...

Hoy Domingo, sí hay para todos los gustos. Por un lado, Cristina y los actos oficiales para el 25 de Mayo, el contra acto del campo en manos de De Angeli, los 100 años del Teatro Colón, falta ver qué pasa con la punta del Campeonato con Estudiantes y, lo más importante, hace 25 años que se estrenaba "El Regreso Del Jedi" (la nota que escribí con muchísimo gusto para los amigos de Más que palabras" la pueden ver en su más que entretenido blog http://masquepalabraselblog.blogspot.com/)

Perdón si mezclé un poco pero, como dijo alguien hace unos cuantos años: "Siglo 20 Cambalache, problemático y febril"

Ah... ¡¡¡Viva la patria, carajo!!!

Poema del Carajo

Hay que vivir buena vida, mi vida,

siempre arriba, nunca abajo.

El que vive arriba, vuela, canta,

y anida, sin importarle un carajo.

Pero el que vive abajo,

rasante como una hormiga,

vive un carajo de vida,

y vive para el carajo.

Moraleja: ¡Mi querida...!

¡Viví arriba, siempre arriba,

nunca abajo, nunca abajo!

¡Hace vida con tu vida,

ya que es tu única vida,

y lo demás, al carajo!

Francisco Bagalá

Javier Cessario y Damián Mazzeo, Nuevos Aires en la Electrónica.

Una señal del cambio de época es que muchos jóvenes y adolescentes amantes de la música, hoy ya no eligen aprender a tocar una guitarra, un bajo o una batería.

Muchos chicos de las generaciones emergentes, en la actualidad, prefieren elegir el camino de las bandejas, el de convertirse en DJ's.

Esto se alimenta, obviamente, por el auge y el fanatismo por la música electrónica que se ha producido en Buenos Aires en esta década.

Javier Cessario y Sergio Adoto (más conocido como Damián Mazzeo), en sintonía con los tiempos, han tomado esa opción. Y lo cierto es, que lo hacen muy bien.

Desde adolescentes, junto a un grupo de amigos, se sintieron atraídos por la Música Electrónica que sonaba en los boliches de Buenos Aires. Esto los llevó a comprarse unas bandejas para comenzar a incursionar en el terreno de las mezclas.

Sus principales influencias son John Digweed y los locales Hernán Cattaneo y Martín García. De ellos extrajeron como enseñanza la importancia de un oído musical refinado y la de manejar los climas de una pista.

En sus sets se pueden oir auténticas bombas, pero tampoco faltan momentos volados u oscuros.

Actualmente, Javier y Sergio residen en Buenos Aires pero no se extrañen que pronto los podamos ver en algún festival internacional o mostrando su calidad en otras tierras. Por lo pronto, hicieron sus primeras armas en Maximus, en Caix y en toda fiesta privada en la que les haya sido posible tocar.

Regalado en Buenos Aires está atento a los nuevos talentos y creemos que, tanto Javier Cessario como Damián Mazzeo, tienen las condiciones como para crecer y convertirse en grandes pinchadiscos.

Su próxima presentación es el viernes 30 de mayo en Caix.

Para poder oír algo de lo que mencionamos les dejamos un link de sets que ellos hicieron y así entenderán por qué ponemos tantas fichas en éstos jóvenes.

Javier Cessario: http://www.sendspace.com/file/xy3epk

Damián Mazzeo: http://www.sendspace.com/file/m2va4x

Leonardo Martín

Matthew Dekay en Pachá

La propuesta, finalmente, se concretó.

Mientras la mayoría había elegido ir a Moonpark a ver a Martín García, Josh Wink y Nick Fanciulli, nosotos dedicimos volver a Pachá y ver a Matthew Dekay.

Llegamos temprano y Pachá, como siempre, con esas luces violetas y naranjas que brindan ese clima y ambientación que muy pocos boliches pueden otorgar.

En las bandejas, un correcto (aunque a veces un poco abusador del efecto "Bajos") Marcos Paz haciendo el warm up para una noche que sería, sencillamente, espectacular.

Salimos a la terraza para hacer un reconociemiento del lugar y escuchar que andaba sonando por ahí.
Alrededor de las 3.15, Matt Dekay apareció por la cabina, saludó a su colega y le dejó hacer su trabajo hasta las 3.30 donde tomó el control de la nave y, con unos vocals a los que el DJ nos tiene acostumbrado cuando abre sus sets, despegó una de las mejores veladas en Pampa y Costanera.

Durante los primeros 30 minutos sacó a bailar a la pista pero, alededor de las 4, la primera bomba reventaba Pachá. Y así hasta las 4.30.

Después, cambió de rumbo e hizo que el sonido de lo que estaba mezclando llevara hacia un agujero negro sin límites. Cada tanto alguna explosión, volvía con algún que otro tema bailable y de nuevo pegaba otra paliza.

Alrededor de las 5, "Total Departure" y, más tarde, "Mexico Can Wait" fueron algunos de los highlights de la noche.

Faltando 1 hora, Dekay sacó todo el arsenal que tenía y no hubo track que haya dejado de volar cabezas al punto de que, por momentos, ya parecía que no tenía necesidad de seguir haciéndolo.

Sin embargo, tanto la gente como él desde la cabina, lo disfrutaban a pleno.

Las mezclas fueron perfectas y la lectura de la pista impecable.

Por momentos (afortunadamente muy extensos), Dekay sonó demoledor. Y eso es lo que esperábamos.

El cierre, con su tema "Bad" a las 8 a.m., fue la frutilla arriba del postre para otra noche de colección en el Templo.

DUDAS 3 - Fútbol

¿Por qué los arqueros que atajan para San Lorenzo son medio boludos? (Lease Saja, Orión, Passet).

¿Por qué los jugadores de Racing son tan tribuneros? Apenas se ponen la camiseta empiezan con frases del tipo: "Esto es para la gente", "mirá la tribuna", "Racing está hecho para sufrir", "le debemos mucho al hincha de Racing". También es muy común el acto demagógico de besarse la camiseta o de todo tipo de acciones, que el pobre hincha de Racing, en su pobreza futbolística termina valorando.

Leonardo Martín.

Duda 2 - Hablando de gatos

No sé si sólo es mi sensación pero, ¿no les parece que todos los días aparece un gato nuevo?, ¿No tienen la sensación que en los últimos dos años se hubieran multiplicado?.
Ahora otra pregunta: ¿cuándo llegan a programas como Bailando Por Un Sueño o Intrusos quiere decir que están lo más alto de su carrera o apenas en su despegue?.

Agradecería que alguien pueda sugerirme alguna contestación o, al menos, comentario.

Leonardo Martín

¡¡¡FELIZ CUMPLE IBARRA!!!

En el día de tu cumpleaños, simplemente, te deseamos lo mejor.

Gracias por ser como sos y por elegirnos como amigos.

¡Que pases un muy felíz cumpleaños!

Ritmo y sabor en San Telmo

Nacido en La Habana un 2 de agosto de 1942, bajista, compositor, arreglador y director de Los Van Van, Juan Formell es el más importante creador de música popular bailable del último cuarto de siglo.
A finales de los años ’50, dió sus primeros pasos como músico de orquestas de cabaret, radio y televisión y, en noviembre de 1959, trabajó como bajista de la Banda de Música de la Policía Revolucionaria.
A mediados de los ’60 fue músico de la Orquesta Rubalcaba y en 1966 trabajó en la Orquesta de Peruchín. Un año después, en su búsqueda y experimentación por renovar el ámbito sonoro cubano salió a la luz como integrante de la Orquesta de Elio Revé, donde realizó orquestaciones que le dieron un sello distintivo a esa charanga.
En 1969, sus inquietudes lo llevaron a crear su propia orquesta: “Los Van Van”.
Con ellos, comenzaría a incorporar instrumentos eléctricos como guitarras, bajos y teclados que reemplazarían al contrabajo y piano acústico y amplificando los violines y el chelo, logrando un sonido único, a los que sumó arreglos novedosos y un trabajo vocal inédito.
A partir de entonces, Los Van Van han marcado la pauta de lo que es música latina bailable.
Con más de 20 discos, más de 150 temas, Disco de Oro y de Platino en 1997, “Los Van Van” hicieron su presentación en “La Trastienda”.
Comienza el show y el ritmo invade el cuerpo. El esqueleto se empiece a sacudirse. Siguen el “Pam, pam, pam, pam”, el corazón palpita aún más y la sangre se vuelve efervescente. Definitivamente, ese es el ritmo que no te deja estar quieto y la alegría llena los cuerpos e incita a bailar. Empieza despacio, pero es inevitable. Las caderas se salen del cuerpo contorneando las curvas de la sensualidad.
“Se viene Van Van” dice el tema, y el público estalla.
Formell, además de tocar el contrabajo y dirigirlos, es quien los convirtió en una de las bandas más viejas de su género. Además de crear el “Songo” y el “Buey Cansado”, dos estilos bailables, mezclados con el típico sonido tradicional africano junto al rock y al jazz, preanunció lo que ahora es la última gran sensación en la isla y que ellos mismos bautizaron como “Timba” para diferenciarla del son tradicional.
En sus letras no falta la crítica social y son considerados una leyenda por el pueblo cubano.
Juan Formell y los Van Van son una especie de suerte para aquéllos que aman la música cubana. Competitividad, síntesis magistral de lo cubano, atributos armónicos que hacen bailar a todos, enmarcan a esta orquesta, en la historia de los grandes músicos cubanos.

Gracias a Florencia Martínez por permitirnos llegar a éste espectáculo.

BORBOLETA PRETA

Duda 1

Trata acerca de Messi y la duda es la siguiente:

Messi, ¿cuándo no juega al fútbol hace publicidades o cuándo no hace publicidades juega al fútbol?

Agradecería que alguien me lo pueda clarificar.

Leonardo Martín

Rarezas

Algo extraño está sucediendo en Buenos Aires.

Primero, la ciudad se cubrió de humo durante diez días.

Luego, fueron las cenizas volcánicas las que causaron molestias.

Sin embargo, lo que ocurrió ayer fue realmente extraño, impresionante.

A lo largo de mi vida nunca ví una lluvia de plumas como la de anoche.

Leonardo Martín.

Reflexión I

El sábado pasado hice algo que, prácticamente, había olvidado; casi de otra época, diría: fui a comprar un CD a una casa muy famosa que se dedica a su venta.

Había olvidado la sensación y el placer de buscar un disco, de ver los precios o intentar conseguir una oportunidad, de ver las tapas o enterarme de los lanzamientos. Entonces, por un momento, sentí que había vuelto a los '90 como si estuviera Menem o como si cada dólar costara un peso, sensación que, rápidamente, se desvaneció cuando ví que los precios de los discos oscilaban entre 30, 40 ó 45 pesos. Esos valores no son de la convertibilidad.
Comentaba que fui y terminé comprando un disco, algo que me hizo sentir como si fuera un ser de otra época o una de esas personas que pasa el tiempo y repiten las mismas cosas que hacían años atrás por la simple continuidad de la costumbre. Pero, también me di cuenta lo que perdimos en el camino desde que internet y las grabadores de CD's invadieron nuestras vidas. Ahora conseguir un disco es muy fácil, tenemos un exceso de información y a una velocidad que no permite que la procesemos, que la mastiquemos y que podamos digerirla e internalizarla, que esa música se haga piel en nuestras vidas. Todo pasa rápido y ni siquiera podemos hablar del formato disco con el cual crecí. Ahora se bajan temas, canciones sueltas, en vez de discos enteros. Y a eso, la verdad es que no logro adaptarme. Todavía no llegué a los treinta pero me siento viejo en ese aspecto. No puedo escuchar canciones sueltas, necesito conocer el disco, el contexto de la canción, los matices que ofrecen los grupos.
Luego de recorrer las bateas también me di cuenta que dejé de conocer las tapas de los discos que siempre algo transmiten. Desde hace cuatro años para atrás no conozco una sola tapa de un disco y ni hablar de leer las letras o algo por el estilo. Antes de bajar masivamente por el E-Mule, por lo menos cuando grababa, me tomaba la molestía de hacer una fotocopia color de la tapa.
Otra cuestión de la cual tomé conciencia es que comprar es valorar. Cuando la información fluye en abundancia y gratis no se le da la suficiente importancia, es como si todo fuera a parar a una misma bolsa. En cambio, el acto de desembolsar o de invertir un sacrificio, le da más valor e importancia a aquéllo que se compra. Es como si el disco o el cargo de conciencia nos obligara a prestar mayor atención, tiempo y dedicación.
Por último, y un tema muy importante, es la calidad de sonido. El mp3 trajo enormes beneficios y comodidades, pero se perdió pureza y claridad en lo que se escucha. Para aquéllos que hace mucho que no ponen un CD viejo comparen el sonido con lo que bajaron de Internet y se darán cuenta de lo que hablo.
Cuando uno crece muchas veces no puede seguir todas las nuevas costumbres, pero tampoco es necesario seguirlas siempre. Me gustaría volver a sentir aquéllo de poder escuchar un disco de punta a punta, ver las tapas y hacer de esa música la banda de sonido de mi vida, pero también sé que hoy en día gastar 40 pesos en un CD no es una prioridad.
En fin, los tiempos cambian, pero no siempre nuestras mentes acompañan aquéllo. La cuestión es simple, hay que resignarse, admitir que las nuevas generaciones traen nuevas ideas, costumbres y que inexorablemente uno, con el tiempo, se va convirtiendo en un viejo choto desactualizado.

Leonardo Martín

A lo Boca...

Una vez más, la semana previa nos ametralló de datos e información (inútil en la mayoría de los casos) referente al superclásico. Pero, la única verdad se iba a saber a las 15.10 del domingo en La Bombonera.

Boca venía de perder ante San Lorenzo en el torneo local y River había conseguido una victoria ante Argentinos por 4 a 2.

Sin embargo, en la Copa Libertadores, las cosas fueron diferentes. Boca venció de local en el partido de ida a Cruzeiro por 2 a 1 y River cayó ante San Lorenzo de visitante por la misma diferencia.

Cuando Gustavo Bassi dio el pitazo inicial Boca demostró, con actitud, que quería ganar el partido arrinconándolo al visitante contra su arco.

Desde el otro lado, River no reaccionaba.

A los 14 minutos, Rodrigo Palacio erró otro mano a mano en su carrera y, tras la jugada, por un centro de Riquelme, Battaglia concretó de cabeza el 1 a 0.

Boca siguió buscando ante un River que, ni colectiva ni individualmente, jamás le encontró la vuelta al partido.

El Xeneize tuvo algunas jugadas de gol con algunas pinceladas magistrales de Riquelme pero ni Palacio, ni Dátolo, ni Palermo pudieron alargar la diferencia.

En el segundo tiempo, todo siguió igual.

Simeone no supo qué hacer para que su equipo reaccione y Boca no buscó más de lo que necesitaba.

Para River, queda el sabor amargo de haber perdido en la Bombonera y, de esta manera, perder también la chance de alejarse en la tabla. También, la preocupación que será la responsabilidad de dar vuelta el resultado ante San Lorenzo a mitad de semana. A favor, sólo le quedó la algería de que cuentan con un arquero que, día a día, se afianza cada vez más y es gran candidato para ser guardavallas indisctutido de la Selección Nacional.

Para Boca, queda a favor el triunfo ante su archirival como inyección anímica de cara a Cruzeiro para definir la llave de la Copa y, en el torneo local, quedar a sólo 1 punto de River que lidera las posiciones. La mala para el Xeneize es, teniendo en cuenta lo importante que es su presencia, la lesión que sufrió Morel Rodríguez antes de finalizar el encuentro cuando venía de recuperarse de otra.

En pocas palabras, no fue un gran clásico pero, por momentos fue entretenido, vibrante y, sobre todo, cargado de una tremenda emoción como sólo Boca y River pueden brindar.
Boca lo ganó a lo Boca, con Battaglia como estandarte de esa garra, pero River no hizo nada de lo que siempre lo caracteriza. Y ahí estuvo la diferencia.

Interpol, Oscura Elegancia

La primera sensación que a uno se le viene a la cabeza, al escuchar por primera vez a Interpol, es el parecido en la voz de su cantante Paul Banks con Ian Curtis de Joy Division.

Pero, afortunadamente, su música es mucho más que ello.

Esta banda es oriunda de New York pero, por su sonido, parecieran haber crecido en la Madchester de los años '80, tomando prestado sonidos e ideas de aquella época pero reciclandolo con buen gusto y una notable finura.

Nacieron a fines de los '90 pero recién editaron su primer album llamado "Turn On The Bright Lighs" en el 2002, con un excelente recibimiento de la crítica. Pero es con su segundo disco "Antics" en el 2004, donde la banda encuentra un sonido más oscuro y contundente, tomando influencias de Joy Division y del postpunk, como así también del primer U2 (del que luego fueron teloneros).

Siempre se habla de que el tercer álbum de una banda habla de la capacidad creativa de sus integrantes y lo cierto es que atravesaron con creces el desafío. "Our Love To Admire" aparecido en 2006, muestra al grupo maduro, más refinado de una oscura elegancia pop.

Interpol no está conformado por músicos virtuosos ni que tienen que tocar veinte notas por segundo para sobresalir. Interpol se apoya sobre la excelente y poderosa voz de Paul Banks que le permite manejar un registro amplio y sin que nunca parezca exigido, además de tocar la guitarra rítmica. En primera guitarra está , Daniel Kessler, que toca lo justo y necesario con un sonido vintage. En el bajo, Carlos Dengler que aporta efectividad para engordar un sonido ya de por sí grave. Y, por último, en la batería el notable Sam Fogarino quien está siempre con el golpe justo y aportando creatividad en cada rítmo.

Por suerte esta banda estuvo de visita por Buenos Aires en marzo dando un excelente concierto en el Gran Rex. Pudo ratificar y mejorar todo lo bueno que se escuchaba en sus discos dejando una excelente impresión en un público cargado de darkies y de amantes del pop más oscuro.

Leonardo Martín